劇本的基礎格式：
開頭是標題，楷體居中，二號字加粗。然后另起一行，楷體居中，小三號字不加粗，寫下編劇的大名。然后在另起一行，寫下劇本的劇情梗概，劇情梗概楷體四號字。劇情梗概是什么東西呢，其實也可以說另外一個名字，叫故事梗概，屬于電影文學劇本創作前的概要描述。在創作電影文學劇本之前，先選用自己掌握的生活素材中最能確切表現人物性格和展示主題的一系列事件，構造成一個有簡略劇情內容的故事梗概，作為進一步編寫電影文學劇本的依據。小編對故事梗概的要求是什么呢?主要有如下幾點：
1.發生的時代背景。簡單的來說，就是你寫的故事是近代的還是古代的，是民國的還是解放后的，必須要給我交代清楚。要是穿越題材呢?答案很簡單，你的主場景是近代的場景 就是發生在近代的故事，你的主場景是古代，那自然是古代的故事。
2.主要人物與相關情節。前面我說過，劇本的三要素就是時間、地點和人物。如果想要構成一個影視劇的框架，這三個元素缺一不可。所以，在劇情梗概中務必要提到主要人物以及與他相關的情節。
3.相關地點。人物提到了，地點自然不可能失去。沒有地點，你的故事總不能是在真空中發生的吧。所以說，故事發生的地點要非常明確，大體或者細致的隨你喜歡，但是如果在梗概中沒有地點。
4.情節發展過程。這個在梗概中可以選擇概述，沒必要選擇全數說明白，你要是說明白了誰還看你的劇本，所以梗概中該挖坑挖坑，該設置疑點設置疑點。
接下來就是主要人物介紹。只要介紹主要人物就可以了。另外，人物介紹不用把人物寫的那么細，平均一個人物介紹4行以內結束。
梗概和人物介紹說完了，接下來就是劇本正文了，毫無疑問的在前面要寫上鏡號、地點、時間和內外景。坤和教育要求的劇本呢還鏡號和地點之間空一格，地點和時間空3-5格，時間和內外景空5-7格。
接下來請注意，第一段故事千萬別一上來就是臺詞或者是對話。如果是黑幕或者空暮，那你在第一段寫上(黑幕)或(空幕)，另起一行寫臺詞。如果你要描述的不是空幕，那么在第一行交代人物和發生的故事背景。需要內心獨白的話，請在下一行去描述。
接下來說下劇本中使用到的相關名詞和符號介紹。畫外音，使用符號OS,凡影片中發出的聲音，其聲源不在畫面內的，即不是由畫面中人或物直接發出聲音，都稱為“畫外音”。內心獨白，也可以叫人物獨白。使用符號VO，規定情境中人物行動過程的思想活動。演員在創作中運用內心獨白規范人物的思考，并組織成不斷的線。
你可能有羨慕過電視中演員的出色表演，你可以也有想嘗試去寫一些身邊的人物故事，這其實和劇本制作還有著一定的距離，今天我們就一同來看下劇本創作的一些問題。
劇本創作人物是你電影劇本的根本基礎，它是你故事的心臟、靈魂和神經系統。在動筆之前，你必須了解你的人物。 首先，確定你的主要人物。然后，把他(她)生活的內容分成兩個基本范疇：內在的生活與外在的生活。 要從內在的生活開始。 寫作要具備不斷向自己提出問題并且找到答案的能力。這就是為什么我把發展人物稱之為創造性的研究工作。 人物的外在的部分發生在電影劇本的開始到最后的淡出之間。首先，要逐個分析他們生活的各種因素或各個組成部分。你應該通過人物與其他人或事件的關系來創造你的人物。所有的戲劇性人物都在三個方面相互作用： 1)在爭取他們的戲劇性需求過程中所經歷的沖突。 2)他們與其他人物之間的相互作用，是敵對的、友好的，抑或是冷漠的。請記住：戲劇就是沖突。法國著名的電影導演讓·雷諾阿(Jean Renoir)曾跟我說過:描寫一個混蛋比描寫一個好小伙子更有戲劇性效果。 3)他們內在的相互作用。 把你的人物的生活分為三個基本組成部分——職業的(Professional)生活部分，個人的(Personal)生活部分，私生活(Private)的部分。
劇本創作人物的實質是動作。你的人物實際上是他所做的事。電影是一種視覺媒介，劇作家的責任就是選擇一個視覺形象或畫面，用電影化的方式使他的人物戲劇化。 對話是人物的一種機能。在你第一稿的前六十頁之中會到處出現別扭的對白，這沒關系。別擔心這些，寫到后六十頁它就會流暢并起作用了。你寫得越多，它就變得越容易。這時，你可以再回來把你電影劇本中前半部分的對話修改順暢。 對話是和你人物的需求、他的希望與夢想相互聯系的。對話必須把你故事的信息或事實傳達給觀眾。它必須推動故事向前發展。它必須提示人物。對話必須展現人物之間和人物內部的矛盾沖突，以及展現人物的感情狀況和性格的獨特之處。對話來自于人物。
可能更多的時候，劇本創作比較難的就是人物心理的刻畫和表達吧，這需要撰寫者的心境體現和語言文字的表達，也需要表演者的生動靈活的出色表演，劇本創作需要各方面的配合。
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