人類對于“美”的理解和定義，如同是一場“中午吃啥”式的思考與折磨，早在古希臘時期就有哲學家在思考“美”究竟是與外在還是內在有關。柏拉圖認為，一個人的靈魂傾向于魅力，因為它使人快樂和開放，柏拉圖關注的是真與善，是美麗的內在。而“黃金分割”的提出，卻用比例為人類對事物的審美劃上了一條“課桌上的同桌越界線”。
現代人對“美”的理解更多的來源于設計中，文藝復興這一藝術史上最絢麗的燈塔，照亮了有關藝術、設計的前路，這個時期的建筑，將繪畫、雕刻與科學技術完美結合，并匯入了時代思潮與工匠精神，最明顯的特征就是揚棄了中世紀哥特式建筑風格，重新采用了古希臘羅馬時期的柱式構圖要素，強調建筑的比例，反映宇宙的和諧規律。此后，背離文藝復興藝術精神的“巴洛克”風格開始風行，反對宮廷繁文縟節藝術的“洛可可”風格也開始高速發展。
但十九世紀后期的第二次工業革命，卻震碎了人類千百年來的文化傳統，現代工業的興起，令人與人之間的關系越來越疏遠冷漠，西方自由、博愛、人道理想的觀念被戰爭蹂躪得體無完膚，“現代主義”也應運而生。隨著時間的消逝及戰爭的結束，人類開始認知世界和自我，“后現代主義”也隨之到來。古典形式與現代主義，作為相差幾個世紀的藝術、社會產物產生了碰撞和依偎。
時至今日，設計美學包羅萬象，但對于“美學”的具體定義，它像《達芬奇手稿》、《蒙娜麗莎的微笑》一樣神秘，亦如早餐鋪里的蔥花餅和油條一樣充斥著我們的生活。美學能帶來轉變的力量，可以帶領人們從平淡的日常環境穿越到特殊的感受和體驗，這種轉變既是感官上的，也是情感上的。
伴隨著時代的快速發展，設計美學通過比例、線條、色彩、質感等一切介質，試圖探索更多屬于當代生活方式的表達。特別是在極具工業性代表的汽車身上，設計美學更是通過風格鮮明、個性張揚的設計思路，富有張力的線條等具象到汽車設計中，賦予了汽車肌肉緊繃的力量和速度感，讓汽車散發出令人怦然心動的美學魅力。雪佛蘭創界作為“生命力美學”的集大成者，以其獨到的“創界美學”，帶來了硬朗精悍的外型和精致潮流的內飾，成為社會新銳群體帶來突破傳統的個性選擇。下面，我們通過深秋、初冬的鄭州街頭來一起解鎖有關雪佛蘭創界的“創界美學”時刻吧。
自然系美學
自然系美學或許是最能彰顯“人與自然”這一和諧關系的美學，從花草、山川、動物中吸取靈感，進行相應的美學設計創造，會使人們產生自然的好感。在以生動、動感著稱的設計中，更多的美學設計都心照不宣的采用了以動物為靈感的“古典面相造型手法”，而這樣的美學從文藝復興時期達芬奇的藝術創作中就能探悉一二。
對照創界的前臉造型與動物界的猛獸面孔，我們不難發現，創界的前臉正符合達芬奇所說的“雄獅之相”。魅夜分體式LED大燈，像極了渾圓的雄獅之眼，威嚴有力，細長的LED日間行車燈又好似獵鷹犀利的眼神，慧眼如炬;X型鋒尚前臉猶如一頭咆哮的雄獅，橫向擴張以及引擎蓋凸起的肌肉線條，恰似一頭強壯的成年雄獅。
跟達芬奇善用藝術面相學的創作技法一樣，創界對自然界里最兇悍的雄獅進行了仿生融合。跟大眾探歌中庸的家族式前臉設計以及現代ix35渾圓、寬大的前臉設計相比，創界的前臉既震懾人心又充滿力量感，這就是“自然系美學”運用到汽車上的最佳詮釋。
入冬的鄭州街頭，樹木沒了春夏的翠綠，卻呈現出了別樣的金黃。擁有“雄獅之相”的雪佛蘭創界就如冬天里熊熊燃燒的一把烈火，在萬物沉寂的冬季，帶來了激情和溫暖。
生命力美學
從達芬奇的那句“繪畫是自然的孫子，與上帝是親戚”中不難解讀，藝術要從上帝那里抓取萬物中的靈魂，無魂的體現僅是模仿和再現，而不是藝術。在藝術創作與欣賞中，藝術家是靈魂和根本。藝術家是什么?是人!所以，尼采才強調：“沒有什么是美的，只有人是美的。
正因如此，我們可以清楚的看到，最杰出的藝術設計都堅持以人為本，將人性化理念融入其中。一方面能更好的滿足產品需求，另一方面能產生視覺上新的沖擊，將人性化理念與產品進行完美的結合。基于這一思考，創界把雪佛蘭秉持的“生命力美學”這一人性美學再次發揮到了極致，它就像“玻璃金字塔”一樣，本身就是一名化身為潮流SUV的進取猛士，追求實用和藝術的完美結合。
不同于大眾探歌及現代ix35一成不變的單色調內飾以及有悖于人體工程學的中控屏角度，在創界的內部空間中，流線型飛翼式座艙不僅極具科幻性，更呈現出了“人體工程學”的妙處：雙炮筒運動儀表盤布局合理，黑底紅字、紅色指針、清晰易讀，中間液晶屏能顯示胎壓、油耗等車輛信息;多功能方向盤集成功能按鍵便于操控的同時，在用料及握感上采用皮質+底部亮塑的搭配，帶來不一樣的手感變化，增加了駕駛趣味。整個中控臺采用了紅色以及銀色鍍鉻加以點綴，視覺上突出了運動、精致的感覺;紅色縫線座椅在支撐度、松軟度以及包裹性上符合人體工程學，處處體現著“以人為本”的設計理念。
色彩系美學
色彩對于人們而言，是情感的詮釋和表達，藍、綠、灰色代表“安靜、涼爽”;紅、粉紅、棕色使人“溫暖、興奮”。而對于顏色的運用，最早可追溯到上古時期，從上古洞穴中的史前壁畫，古代陶器文物上的點綴，再到文藝復興時的經典素描，大量偉大的藝術都由紅、黑、白三色編織而成，這三種被視為人類色彩視覺文化根源的顏色，也被稱之為“歷史三原色”，歷經前年巨變，依舊經典耐看。
而在當代設計中，在就如何產生視覺沖擊的問題上，人們以斑馬等動物為靈感，創造了撞色設計，從藍天白云到黑白太極，甚至是經典的“西紅柿炒雞蛋”，無不是以撞色的設計凸顯出力量感和視覺沖擊。回歸到汽車的車身涂裝上，撞色設計同樣能使汽車撞出無限激情。
因此，雪佛蘭創界便大膽使用了紅與黑的撞色涂裝，紅色激情、黑色深沉，這兩種處于兩個極端的色彩碰撞到一起，在激情無限的同時，更是經典耐看。反觀大眾探歌及現代ix35，一席白衣貫穿整個車身，其實細致觀察不難發現，探歌的車頂小范圍運用了黑色跟白色進行撞色，顯得尤為小心謹慎。也正是這樣的拘謹，才更加彰顯創界“紅黑”撞色設計的力量和激情。
機械式美學
機械，是大多數男人最為癡迷的東西，而擁有數百年歷史的機械表，則是人類對機械協調與完美無限追求的縮影。時至今日，其工藝已精密到無以復加的地步，這種從兩個齒輪間的聯動，與整個框架間流露出來的靈動協調，我們稱之為機械美學。
人們對機械美學的無限追求并不僅存在于機械表之中，汽車更是機械美學的另一大體現。汽車由多個零件構成的龐大機械，其中，最能體現機械式美學的就是發動機。正如達芬奇在設計飛行器時提到的，一只鐵鳥必須兼備強勁的初速和靈活的急停、變向能力，以適應各種惡劣的氣流和天氣。現代主義下的機械美學思維更突出迅捷和力量，電影《變形金剛》中的機械戰士，更深遠的影響了人們對汽車性能中原始機械力量的追求。
一臺發動機，在靜止時要如一個套著筆挺西裝的肌肉型男，啟動后，要如超人一般撕開西裝，顯露出強悍、健碩的一面。位于鄭州北龍湖的“鼎形”拉索大橋，磅礴有力，馳騁于橋上一馬當先的雪佛蘭創界，在第八代Ecotec435T智能直噴渦輪發動機以及9速HYDRAMATIC手自一體變速箱的加持下，可迸發出最大165馬力、最大240扭矩的發動機，配合換擋響應快、百公里加速僅9.1秒。這樣強勁的動力表現，展現了自身的機械式美學。
結語：雪佛蘭創界通過風格鮮明、個性張揚的設計，富有張力的線條等設計，展現了汽車肌肉緊繃的力量和速度感，創造出了兼具自然系美學、生命力美學、色彩系美學、機械式美學的“創界美學”，散發出了令人怦然心動的美學誘惑。(來源于車市速遞)
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